Balada Triste de Trompeta - Crítica

O filme do cineasta espanhol Álex de la Iglesia, inicia durante a Guerra Civil espanhola (1936-39) onde o pai de Javier, o Palhaço Bobo, é convocado para lutar na guerra e vai até meados dos anos 1970, quando Javier, já adulto, assume um lugar no circo como o Palhaço Triste, numa sangrenta alegoria de um dos períodos mais sombrios da história não só da Espanha como do mundo.

A trama principal narra o conflito entre os palhaços Sergio (Antonio de la Torre) e Javier (Carlos Areces), que apaixonados pela sexy trapezista Natalia (Carolina Bang) desencadeiam um insano e violento duelo por seu amor.

Esse é daqueles filmes que só assistindo para entender o quanto é diferente!
Para começar os palhaços são os anti-heróis e aviso logo, se você tem medo de palhaços não assista esse filme, já se não tem... Nunca mais vai ver aquele ser de rosto colorido da mesma maneira!
O filme de La Iglesia recebeu inúmeros prêmios e ótimas críticas, mostrando o quanto o cinema espanhol está em alta.

Também conhecido pelos títulos de "The Last Circus" e "Balada do amor e do ódio", Balada Triste de Trompeta retrata a violência, a paixão, a perda da inocência, a solidão e o medo.
O delírio aumenta cada vez mais, no decorrer da trama, envolvendo os elementos mais diversos, de animais à Igreja Católica.

A mistura pop de Balada Triste de Trompeta junta diversas referências aos filmes de monstro, e vários gêneros – terror, drama, ação e romance.
É diferente, ágil e com um desfecho impossível de prever.
Você pode até não gostar, mas certamente não vai ficar indiferente a este filme.

Algumas Críticas:

"O filme, eventualmente, é uma infindável série de tabelas de forma histericamente enérgica que levam as lágrima também. Todos os outros são muito próximos da arbitrariedade simples." (Luis Martinez: Diario El Mundo)

" Alex de la Iglesia assumiu riscos e ganha esta experiência tão difícil que deu certo. É um filme raro, atraente, com hipnótico como inclassificável." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Provavelmentea película mais pessoal que deu ao cinema espanhol nas últimas décadas, o filme mais ousado e suicida já assinado por Alex de la Iglesia e um díptico bonito em duas Espanhas" (Toni García: Diario El País)

"A melhor coisa sobre esse filme que só pode amar ou odiar: nunca esconder nada, o filme, não é adequado para espíritos sensíveis e mostra algumas das imagens mais brilhantes do cinema contemporâneo espanhol. "(M. Torreiro: Quadros)